Devant le clavier et la partition

PSP : Une deuxième deuxième SaGa de battailles

Ejis — Thu, 26 Aug 2010 09:12:00 +0200

Voilà le deuxième medley que je souhaitais refaire durant ces vacances : Une deuxième deuxième SaGa de battailles. Il s'agit des musiques de combats de SaGa 2, sorti aux États-Unis et en Europe sous le nom de Final Fantasy Legend II sur Game Boy. Tout comme Seiken Densetsu (appelé Final Fantasy Adventure chez l'Oncle Sam et Mystic Quest chez nous) est le précurseur de la série des World of Mana, la trilogie SaGa est le précurseur de la série des… SaGa ! Mais ils portent tous les deux le nom de Final Fantasy en occident, ce qui entretient une certaine confusion. SaGa 2 a été refait sur Nintendo DS récemment.

Le deuxième volet de cette trilogie est aussi le jeu où mon compositeur de musique de jeux vidéo favori, Itô Kenji, a fait ses premières armes, accompagné par celui qui l'occultera durant tout le reste de sa carrière : Uematsu Nobuo.

Pour ceux qui me suivent depuis assez longtemps, le titre de ce medley doit vous dire quelque chose. En effet, je l'avais fait une première fois pour l'album Projet Seconde Phase 0.1. Mais j'avais envie de le refaire avec mes techniques récentes, d'où le « deuxième deuxième ».

En parlant de technique, ces vacances auront été propices à une évolution de mes méthodes de mixage et de masterisation. Concernant le mixage, j'ai trouvé un moyen plutôt porteur de mieux équilibrer les solistes et l'accompagnement. J'ai comparé à des travaux professionnels, et on tient quelque chose qui s'en approche, même si j'en suis encore très loin. Plutôt que de laisser l'orgue (qui fait la basse continue) occuper presque tout l'espace, j'ai préféré le décaler vers la gauche afin qu'il n'étouffe pas le soliste central. De plus, ça le rend plus audible tout en étant moins envahissant. J'ai fait de même avec la basse, que j'ai décalée vers la droite. Ça donne ensemble qui respire un peu mieux qu'avant. Côté masterisation, les aigus respirent plus, eux-aussi. Je me suis basé sur l'ensemble sans masterisation puis je me suis aperçu que les aigus étaient trop bas. J'ai aussi réduit un peu le temps extinction global, ce qui rend le tout un peu moins confus.

Maintenant, place au medley :

Une deuxième deuxième SaGa de battailles

Autres travaux

PSP : Combats sous un Soleil d'Or

Ejis — Mon, 19 Jul 2010 23:36:00 +0200

Comme je l'avais dit dans mon précédent récital, ces vacances seront propices au remplissage du Projet Seconde Phase 0.3, ou du moins à la réalisation de deux medley que je souhaite refaire pour ce futur album. Et voici l'un d'entre eux, subtilement intitulé Combats sous un Soleil d'Or.

Au delà du fait que le titre n'est pas sans bien sûr rappeler les deux RPG sortis sur Game Boy Advance formant la série Golden Sun, certains qui me suivent depuis très longtemps doivent aussi se rappeler d'un certain Combats pour le Soleil d'Or réalisé il y a deux ans. Il s'agissait d'un medley consacré à la série sus-citée qui aurait dû figurer dans Hessine au pays des Choursons, avant SaGa Romancée à rallonge. Mais suite à la perte monstrueusement idiote des sources, je n'ai pu l'y intégrer, à mon grand dégoût. Il ne me restait qu'un fichier Ogg Vorbis, mais c'était inexploitable. Comme je suis tenace, j'ai rapidement décidé que je le referais un jour... mais pas dans l'immédiat.

Puis ces vacances sont arrivées, et je me suis dit qu'il était grand temps de retenter l'aventure avec mes techniques actuelles. Voici donc la même suite de thèmes, majoritairement de combat, que sur la version précédente du medley issus de Golden Sun 1 et 2. Ces thèmes ont été créés par Sakuraba Motoi. Ce morceau détruit autant les oreilles que Robotnik Tq;er. J'ai laissé traîné quelques quintes et octaves par endroits, mais comme elles sont principalement situées dans des passages non tonaux, j'ai décidé que c'était tolérable. Faut dire que ce n'est pas si simple à éviter dans ces situations-là !

Allez, offrez à vos oreilles une bonne dose de kitsch sakurabesque !

Combats sous un Soleil d'Or

Autres travaux

Récital n°9 : Cru 2010

Ejis — Tue, 06 Jul 2010 12:26:00 +0200

Ma voix vous a manqué ? Ça tombe bien, parce que j'ai pour vous un nouveau récital MyLife qui traîte de mes résultats de cette année et de ce qui est prévu pour l'avenir !

Télécharger le récital n°9. Durée : 20 minutes.

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Dragon Quest IX : l'habit ne fait pas le RPG

Ejis — Fri, 11 Jun 2010 19:39:00 +0200

Mes amis, le Monde est en panique : on se risque à penser dans les milieux autorisés que le RPG japonais est en déclin. On le dit figé, traditionaliste, vieillissant, enfermé dans les schémas qu'il s'est lui-même construits au fil des années. Mais alors que doit-on attendre du neuvième épisode d'une série qui revendique tous les points sus-cités, surtout quand il s'agit de la série de RPG la plus populaire au Japon ? Car oui, si chez nous, un Final Fantasy qui a connu un grand nombre de mutations a largement plus de notoriété, nous avons affaire au Maître, un vieux sage borné qui a 9 balais et une armada d'otaku nippons prêts à le défendre ! Et le neuvième balai arrive bientôt chez nous : Dragon Quest IX approche à grands pas de l'Hexagone, et les fiers camemberts, le béret bien enfilé et la baguette fièrement dressée, s'apprêtent à lui réserver l'accueil qu'il mérite.

Dragon Quest a beau être une vieille série, elle reste assez jeune en Europe : Dragon Quest VIII : L'Odyssée du roi maudit est le premier épisode paru chez nous. Les remake des épisodes IV et V sont ensuite sortis sur Nintendo DS, avec en outre quelques dérivés comme Dragon Quest Monsters : Joker. C'est à présent au tour de Dragon Quest IX : Les sentinelles du firmament de tenter d'intéresser les amateurs de RPG sur le sol français. Tandis que tous les nouveaux épisodes de cette série sont parus sur consoles de salon, celui-ci fait une première entorse à ses traditions en s'invitant sur DS. Dragon Quest prend place dans un monde médiéval-fantastique, peuplé de chevaliers et de créatures en tous genres. Elle a très longtemps conservé un système de combat à la première personne où le joueur affronte des images, animées ou pas, des ennemis vus de face, à coups de menus lui permettant de dire à chacun des personnages composant son équipe d'attaquer, de se défendre, de lancer un sort offensif ou un sort de soin, d'utiliser un objet ou de fuir. L'histoire de chaque épisode est différente de celle du précédent, mais implique toujours le même cadre et les mêmes types d'ennemis, d'objets et de sorts. Même les menus restent quasiment identiques. Cependant, la série tente à chaque fois de s'adapter aux consoles sur lesquelles elle se présente, notamment en adoptant la 3D. Mais malgré le fait que les personnages sont montrés pour la première fois en combat sur le VIII, le principe des ennemis alignés face au joueur subsiste, sauf que cela s'applique en plus à l'équipe alliée. Par ailleurs, comme dit précédemment, les menus n'ont presque pas changé. Outre ses fondements, les cerveaux derrière Dragon Quest restent les mêmes : Horii Yûji dirige, Toriyama Akira (connu pour Dragon Ball) s'occupe de l'aspect visuel et Sugiyama Kôichi compose les musiques.

Pourtant, une fois n'est pas coutume, ce neuvième épisode apporte des changements tantôt bienvenus, tantôt discutables à l'occasion de sa parution sur Nintendo DS, ce qui n'a pas manqué de diviser les fans japonais. Il est temps d'entrer dans le vif du sujet et de savoir quel accueil réserver à Dragon Quest IX : Les sentinelles du firmament, ou ドラゴンクエスト９：星空の守り人, comme c'est marqué sur la boîte !

« Une épopée sans fin », « un an d'aventures », « des personnages personalisables » : c'est ainsi que ce jeu se présente à nous. Il ne s'agit donc plus seulement d'une aventure, mais d'une aventure où le joueur peut paramétrer beaucoup de choses, dont ses personnages : le métier, la taille, les yeux, les couleurs de la peau, des yeux et de cheveux, etc. Bref, les possibilités sont déjà très nombreuses, mais à cela vient s'ajouter un nombre conséquent de vêtements visibles sur les avatars ! Comme d'habitude, la garde-robe a bien sûr une influence sur les statistiques, et peut aussi donner des pouvoirs en combat. À l'occasion de certaines montées en niveau, il est même possible de répartir de 3 à 6 points sur une série de capacités, ce qui détermine les techniques utilisables en combat. Dragon Quest IX propose pour la première fois une ouverture à d'autres joueurs et au monde via les capacités sans fil de la DS. Ainsi, il est possible d'inviter d'autres joueurs à participer à l'aventure, d'avancer ensemble dans l'histoire et de combattre en équipe via le mode multijoueur sans fil. La connexion WiFi sert à recevoir des objets rares et des quêtes supplémentaires chaque semaine, allongeant la durée de vie du jeu pour un an. On peut déjà dire que le jeu remplit très bien son contrat, mais est-ce suffisant ?

Dans beaucoup de RPG, le héros se réveille, voit sa vie boulversée, part à l'aventure et fait face au divin à la moitié ou aux deux tiers de l'histoire. Ici, le schéma scénaristique varie légèrement puisque le divin est déjà présent dès le début. En effet, le héros, une fois ses attributs déterminés par le joueur, s'avère être un apprenti ange gardien faisant ses derniers travaux pratiques dans le village auquel il est assigné. Le rôle des anges gardiens est d'agir en invisible en aidant les villageois dans leur vie quotidienne. Ils combattent les créatures hostiles et exécutent quelques tâches ingrates. Ainsi, les villageois donnent des auras stellaires grâce à leurs prières de remerciement, ce qui permet de nourrir l'Arbre du Monde situé au point culminant du monde des anges. Ce dernier ouvre la voie vers le monde des dieux une fois qu'il a donné des fruits de la Déesse. C'est alors qu'à l'arrivée du train reliant les deux mondes et transportant d'autres anges, le palais des anges est attaqué par une lumière maléfique. Le choc expulse le héros, qui tombe du ciel et atterrit près de la cascade de son village, d'où il est sauvé de la noyade par une des villageoises. Le héros est alors visible par les humains car dépossédé de son auréole et de ses ailes. Pour sauver un monde des anges en crise, il devra retrouver les fruits de la Déesse tombés sur Terre afin de pouvoir appeler les dieux au secours.

L'histoire présente un déroulement somme toute classique, mais parvient à se rendre intéressante, voire rafraîchissante de par l'oganisation de son univers. Alors que le héros parcourt le monde à la recherche des fruits de la Déesse, il doit intervenir dans les problèmes rencontrés par les résidents des différentes communes. Cela donne lieu à diverses petites histoires pour la plupart assez originales, voire plus marquantes que l'intrigue principale. Du début à la fin, on prend plaisir à s'impliquer dans cette aventure, sur laquelle il est impossible de donner un avis définitif sans en avoir vu la fin. Toutefois, le jeu étant orienté multijoueur, le héros ne rencontre aucun personnage secondaire qui le suivra durant ses péripéties. À un certain point de l'histoire, il est possible de créer d'autres personnages suivant le même principe que pour le héros. Mais ils ne servent que de main-d'oeuvre pour les combats, ce qui signifie qu'en dehors des personnages non jouables, il n'y a aucun développement des coéquipiers. Il vaut mieux donc avoir des amis toujours prêts à raconter leur vie durant la partie afin de tenir lieu d'apport scénaristique ! Outre la quête principale, une multitude de missions annexes données par certains personnages peuplant l'univers viennent s'ajouter. Mais elles s'avèrent pour la majorité dénuées d'intérêt : rapporter un certain type de potion, tuer un monstre un certain nombre de fois, montrer un vêtement... Tout ça pour recevoir de l'équipement ou des objets. L'« épopée sans fin » tient plutôt du remplissage !

La difficulté du titre dépendra du nombre de coéquipiers. Seul, le joueur aura du mal à venir à bout des boss, mais à quatre, le challenge est tout de même moins relevé, quoique les ennemis peuvent être très redoutables durant le dernier tiers de l'aventure. La durée de vie est bonne. Si un français en fin de deuxième année de licence de japonais le termine en 75 heures, cela signifie qu'il le finira en 50 à 60 heures dans sa langue d'origine. Et il reste encore pas mal de choses à faire après !

La gestion des objets est un peu fastidieuse, car chaque personnage dispose de son sac pour porter un nombre limité d'objets utilisables en combat. Il faut donc les choisir bien soigneusement.

Une des autres nouveautés est que désormais, les combats ne sont plus aléatoires : les ennemis sont directement visibles sur l'écran et le combat commence dès lors qu'on les touche. Leur comportement fait cependant qu'ils ne sont pas toujours faciles à éviter, car ils apparaissent là où l'on se dirige, et peuvent se jeter sur le héros en l'apercevant.

Le jeu se présente sous des traits d'une qualité rarement vue sur Nintendo DS. Tout comme l'opus précédent, Dragon Quest IX fait le choix d'un rendu en 3D en cell shading, mais le support plus modeste qu'à l'accoutumée l'incite à prendre un habillage en SD (Super Deformed). Malgré tout, la patte si caractéristique de Toriyama est bien présente !

Quelques scènes cinématiques sous forme d'animé de qualité viennent ponctuer la partie lors des scènes clés.

Les déplacements se font en vue de dessus. On peut observer la variété et le soin apportés aux textures et aux architectures, ce qui évite la monotonie durant les phases d'exploration des donjons. Une faiblesse cependant : les personnages secondaires tels que les villageois, non contents d'être recyclés d'une ville à l'autre, sont en 2D, ce qui jure avec le reste. C'est surtout vrai quand ils sont à proximité d'un personnage en 3D. Mais ce n'est pas un souci visuel majeur.

Les combats se voient apporter de profondes modifications graphiques par rapport aux opus précédents, même l'épisode VIII. Le statisme traditionnel des ennemis et des personnages laisse place à une véritable prise en compte de l'espace. Sur le modèle de Skies of Arcadia, ils se déplacent sur le terrain en effectuant une action. Par exemple, si le héros doit donner un coup d'épée, il s'approchera de la cible, tandis que ses coéquipiers s'écarteront s'ils se trouvent sur son chemin. Cet ajout aux combats a l'avantage de rompre avec la rigidité entretenue depuis huit épisodes et de donner de la vie aux combats, d'autant plus que si ce n'était pas nécessaire dans les épisodes 2D, c'est un plus indéniable pour les opus 3D. Le désavantage est que cela rend les combats plus longs, mais les actions sont effectuées très rapidement. On remarque par ailleurs que ceci ne modifie en rien le système de combat habituel de Dragon Quest, puisque les menus sont exactement les mêmes et que même les effets sonores sont conservés, comme par exemple les sons caractérisant l'action d'un allié ou d'un ennemi. Cependant, une option pour activer ou désactiver les animations aurait peut-être été la bienvenue, car comme dans Pokémon, si l'on souhaite juste faire de l'expérience, les animations peuvent devenir agaçantes. En tout cas, la modélisation et l'animation des ennemis sont impressionnantes, et ce même sur DS ! Le tout est très dynamique et vivant.

À ce stade, il faut peut-être évoquer l'un des points qui a le plus déplu aux fans japonais : Sandy la fée. Dragon Quest est une série relativement austère, malgré les fantaisies de Toriyama. Il s'agit du personnage qui accompagne et conseille le héros, à l'image de Navi, la fée de Legend of Zelda : Ocarina of Time. Elle se distingue par son style kogal (コギャル) : bronzage artificiel, teinture blonde et surtout un langage parlé féminin particulier. En gros, Sandy véhicule assez bien une forme de superficialité japonaise qui a dû agacer pas mal de monde. Mais même le jeu en est conscient, puisque le mode d'emploi ironise : « une fée kogal qui vous guidera grâce à ses précieux conseils... ou pas. » Cependant, du côté français, il est probable que la traduction neutralise un peu le côté énervant du personnage, d'autant plus qu'elle prend la parole dans des proportions raisonables. Il n'y a donc pas vraiment lieu de s'inquiéter.

Les différents thèmes musicaux sont de bonne qualité. La musique de Sugiyama a d'intéressant qu'elle utilise une variété de modes, avec une tendance récurrente à l'atonalité, ce qui est à la fois rare et audacieux pour un compositeur de musique de jeux vidéo. On peut cependant déplorer que les thèmes sont peu nombreux : trois musiques de combat, deux musiques de villes, deux musiques de donjon,... On en a rapidement fait le tour, et l'on risque de finir par se lasser assez rapidement. Mais la musique est cohérente, et c'est la moindre des choses.

Le maniement laisse quant à lui une impression mitigée. Si l'on s'en tient uniquement aux boutons et à la croix directionnelle, il n'y a rien à redire, mais dès qu'on en vient au stylet, la qualité est très variable. Les déplacements se font selon un système de stick virtuel à la Super Mario 64 DS : on pose son stylet n'importe où sur l'écran tactile et on détermine la direction que prendra le personnage en le faisant glisser dans la direction désirée. Cela n'aurait pas été si problématique si le personnage était sur l'écran supérieur, mais quand on ressort d'un des deux Legend of Zelda sur la même console, la seule chose que l'on souhaite est qu'il aille là où l'on pose le stylet directement. Résultat : on tape le plus souvent au milieu et on fait glisser en direction du point que l'on souhaite atteindre. On s'y fait, mais on a vu mieux.

Les menus sont beaucoup moins pratiques, et ce à cause d'une chose : il faut double-cliquer pour valider une option, alors que la DS fourmille de jeux où l'on se plaît à ne taper qu'une fois ! De plus, cette console permet des choses incroyablement confortables comme le drag & drop, alors pourquoi y a-t-il encore une option pour passer un objet à un de ses personnage ? Il serait pourtant si simple de le faire glisser directement dans son sac ! Et ce n'est pas comme si les développeurs en étaient incapables, puisque le seul menu disposant de telles innovations est... le vestiaire ! L'on souhaiterait que tous les menus de Dragon Quest IX soient aussi merveilleux que cet écran !

Le vestiaire est sans doute le menu qu'on voit le moins, mais il est le seul à être vraiment digne de la DS. Un comble ! Les menus sont clairement les grands oubliés de l'innovation dans la série, et c'est bien regrettable. On finit par déplacer ses personnages au stylet et naviguer dans les menus à la croix et aux boutons.

Dans son ensemble, Dragon Quest IX est un très bon RPG que les possesseurs de DS doivent posséder, car avec ses multiples innovations par rapport à ses canons habituels, son habillage soigné et son univers rafraichissant, ce jeu tient ses promesses. Mais à ce stade, il faut tout de même oser remettre lesdites promesses en question. Avait-on vraiment besoin de toute cette personalisation ? Il est certain que ça ajoute du charme à ce genre de jeu, mais quand on y accorde tant d'importance, il y a de quoi avoir des doutes. Un amateur de RPG risque d'être plus intéressé par l'univers qu'il s'apprête à explorer que par des fonctions fashion-victim. Quand il achètera ou obtiendra des vêtements, ce ne sera pas forcément pour le look, mais pour faire augmenter ses statistiques favorablement. Et il est quand même triste qu'une grande partie de la communication faite autour de ce titre concerne un point mineur de l'aventure, et que tant de superficialité ait bénéficié de plus de soin dans les menus que le reste. Par ailleurs, s'il est certainement agréable de vivre une histoire en coopération avec ses amis, il est regrettable qu'il ait fallut sacrifier une partie de scénario pour ça. Bref, ce jeu est très bien fait, mais peut-être pas là où on aurait souhaité l'attendre. De plus, tout ceci a pour conséquence la présence d'un unique fichier de sauvegarde. Mais beaucoup de choses ont été faites pour qu'on se passe de recommencer la partie.

Dragon Quest IX : Les sentinelles du firmament est sans nul doute un titre majeur de la DS. Une histoire modeste mais intéressante, de beaux graphismes qui bénéficient beaucoup aux combats, une musique peu variée mais qui fonctionne bien et des possibilités de personalisation très nombreuses. Cependant, son maniement et ses menus sont parmi les moins pratiques de la Nintendo DS si l'on s'en tient au stylet. De plus, si ce jeu est très bien fait dans son ensemble, il excelle là où les amateurs de RPG ne l'attendent pas forcément, notamment le système de vêtements, qui malgré le soin apporté reste un point mineur du jeu, voire du genre. Nous tenons là un RPG japonais qui a bien conscience de ce qu'il est et qui tente quelques apports sans sacrifier radicalement un style qu'il entretient depuis maintenant neuf épisodes, et il n'y a pas vraiment à s'en plaindre. Il y a d'un côté des fans japonais qui restent réfractaires au changement (ils avaient protesté contre l'idée de combats en temps réel) et de l'autre des joueurs occidentaux qu'il faut satisfaire. Dragon Quest IX semble porter en lui les dilemnes caractéristiques du RPG japonais qui souhaite s'exporter.

PSP : Tête de Megaman (Version 2010)

Ejis — Thu, 29 Apr 2010 20:53:00 +0200

Il s'agit cette fois-ci d'un auto-arragement. Le second, pour être exact, car ce morceau avait été fait en 2007, si ma mémoire est bonne, sous FL Studio, alors que la MAO libre m'était encore inconnue. À l'époque, je ne crois pas avoir sorti la première version dans un album, tandis que j'en avais fait une deuxième pour le Projet Seconde Phase 0.1 en 2008.

Je l'avais créé à une période où je débutais l'harmonie et où j'écoutais quasiment exclusivement de la musque de jeu. Au moment de faire ce morceau, notamment après avoir fait les mouvements A, B et A', je trouvais que ça avait vraiment la tronche d'une musique de Rockman (Magaman pour les non japonisants), d'où le titre « Tête de Megaman ». C'est après avoir fini le présent arrangement que je me suis dit que je ne ferais sûrement plus mes compositions de la même façon aujourd'hui. Pour le meilleur, probablement...

Quoi qu'il en soit, j'ai eu envie de refaire ce morceau dans le cadre du PSP 0.3 en cours d'élaboration, en utilisant mes techniques actuelles avec tout le kitsch que je pouvais donner, car c'est un peu le but. Ça va peut-être faire jacasser mais n'ayez crainte, le prochain arrangement ne sera pas d'un de mes morceaux... je pense.

PS : ouais, je sais, j'suis sexy en slip !

Récital n°8 : Bilan de mi-année scolaire

Ejis — Fri, 19 Feb 2010 15:22:00 +0100

Un récital MyLife sur ma vie étudiante et annexe, afin de vous faire encore plus perdre votre temps sur mon illustre personnage !

Télécharger le récital n°8. Durée : 16 minutes.

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Anki ;
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Récital n°7 : La démo d'Ephrem est là !

Ejis — Mon, 01 Feb 2010 22:54:00 +0100

Je suis très en retard, mais je tenais à avoir assez de temps pour faire ce récital, dans lequel vous m'écouterez évoquer et commenter la démo du Projet Ephrem, enfin sortie.

Télécharger le récital n°7. Durée : 30 minutes.

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Récital n°6 : Un chant de Nowell

Ejis — Fri, 25 Dec 2009 00:59:00 +0100

Que dire de plus ? Voici quelques secondes de honte en signe de mon affection pour mes lecteurs/auditeurs !

Nouailleu Nowell !

Télécharger le récital n°6.

PSP : Robotnik Tq;er

Ejis — Wed, 23 Dec 2009 17:51:00 +0100

Je suis à présent en vacances ! Et que fait-on en vacances ? De la MAO, bien sûr !

Voici une nouvelle piste pour le Projet Seconde Phase 0.3, que j'appellerai Robotnik Tq;er. Il s'agit d'un medley que je voulais faire depuis au moins deux mois. Ce medley regroupe les musiques de boss des épisodes Megadrive de Sonic The Hedgehog : Sonic 1, 2, 3 & Knuckles.

Récital n°5 : La culture musicale et les libristes

Ejis — Tue, 01 Dec 2009 22:56:00 +0100

Comme je l'avais évoqué dans le bafouillement précédent, voici venir un des récitals que j'avais planifiés, qui traîte des cultures musicale et libre et de l'incidence (ou pas) du mode de diffusion numérique libre sur la culture musicale de ses adeptes.

Télécharger le récital n°5. Durée : 20 minutes.

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Récital n°4 : Mon bannissement du SDZ : Google aime ça !

Ejis — Tue, 24 Nov 2009 22:17:00 +0100

Je suis effaré de devoir improviser un récital pour pester contre ma deuxième place sur Google.Fr, mais je me dois de clarifier des choses avant d'être disposé comme bannière des anti-SDZ.

Ce récital concerne cet article.

Télécharger le récital n°4.

Merci à Google de m'avoir fait rater une partie d'un concert des Arts Florissants sur France Musique !

Édition : point final de l'histoire, je l'espère, le récital numéro 4,5 est disponible !

Télécharger le récital n°4,5.

Les furigana et le langage HTML

Ejis — Sat, 21 Nov 2009 12:21:00 +0100

Édition du 28/03/10 : apparemment, il existe bel et bien une balise HTML dédiée aux furigana, mais elle est assez « confidentielle » : la balise <ruby>. Elle ne bénéficie cependant pas d'une prise en charge très étendue, ce qui rend tout de même la réfléxion ci-dessous utile d'un point de vue alternatif. Merci à Pikrass pour l'avoir indiquée via les commentaires.

Édition du 04/12/09 : OMG, je suis vraiment une tanche ! Il ne s'agit pas des okurigana, mais bien sûr des furigana ! Sur ce, je m'en vais me faire absoudre à coups de kanji.

Certains de mes fidèles lecteurs ont dû remarquer un petit détail sur ce blog : j'ai beau être étudiant en japonais, je ne parle jamais de cette langue. Cela est dû au fait qu'étant un élève médiocre, je préfère ne pas trop me risquer à faire de la linguistique de comptoir, et que je crois que Wikipédia sera plus apte que moi à vous initier à cette langue. Mais une fois n'est pas coutume, je m'en vais évoquer une réflexion que je me suis faite récemment : comment rendre les furigana compatibles avec le langage HTML ?

Avant de répondre à cette question, quelques explications sommaires s'imposent.
Le langage HTML sert à élaborer des pages Web à l'aide d'un système de balisage directement issu du langage XML. Si XML n'impose que des règles de syntaxe, l'HTML comporte en outre une certaine liste de balises ayant une valeur sémantique. On peut trouver des balises pour les paragraphes (<p>), les titres (<h1> à <h6>), les listes à puces (<ul> et <li>), les emphases (<em>), etc. Il est nécessaire de définir de tels standards afin de permettre à tous les navigateurs de lire les pages Web sans différer excessivement les uns des autres. Cette sémantique est primordiale afin de favoriser l'accès à Internet aux personnes souffrant d'un handicap, ces dernières utilisant des navigateurs interprétant le langage HTML en s'adaptant aux limitations de leurs utilisateurs.
Quant aux furigana, il s'agit, en langue japonaise, de petits kana (signes sillabiques) généralement disposés à droite des kanji (caractères chinois ou idéogrammes) dans le cas d'une disposition verticale, ou au dessus dans le cas d'une disposition horizontale. Ils indiquent la lecture (ou prononciation) d'un ou plusieurs kanji.

Dans le cas d'un document imprimé, la façon d'insérer les furigana peut être ad libitum, l'important étant le résultat visuel, mais on est en droit de se demander de quelle manière on pourrait le faire avec un langage dont la sémantique est vitale.
Si l'on voulait se contenter d'un simple effet visuel, certains débutants pourraient grossièrement se contenter de faire une sorte de tableau dont la première ligne contiendrait les furigana, et la seconde les kanji. Mais c'est tout aussi faux que de réaliser une page en tableaux, puisque ces derniers ne sont pas destinés à cela, leur usage étant destiné aux données strictement tabulaires (comme les statistiques, par exemple).
Mais alors, existe-t-il une balise HTML permettant une inclusion logique des furigana ? Il est évident que ce langage n'a pas été élaboré en prenant en compte les cas de figure liés au japonais (un programmeur natif aurait sûrement créé une balise <furigana>), mais il me semble qu'une solution est envisageable : la balise <abbr>. Depuis la version 5 du langage HTML, <abbr> est devenue la balise exclusive des abréviations et des acronymes, la balise <acronym> ayant été évincée car elle créait trop de confusion. On l'utilisera par exemple pour des sigles tel que l'OPEP de la façon suivante :

<abbr title="Organisation des Pays
Exportateurs de Pétrole">OPEP</abbr>

En arrêtant le pointeur de la souris dessus, on peut alors voir apparaître un cadre contenant le sens complet du mot abrégé. Cela permet d'économiser de l'espace, et de raccourcir le temps de lecture dans le cas où le lecteur saurait au préalable la signification du sigle.

On peut cependant émettre des doutes l'utilisation de cette balise, car en quelle mesure les kanji peuvent-ils être des abréviations ? À mon avis, on peut les envisager comme tels car ils condensent plusieurs kana dans des signes qui peuvent raccourcir le texte. De plus, si la simple occurence des syllabaires au sein d'une phrase peut parfois s'avérer compliquée pour en saisir le sens, on peut dire que l'utilisation des kanji permet d'abréger la réflexion lors de la lecture. Après tout, ce n'est pas pour rien que les japonais natifs lisent aussi vite : un kanji est plus qu'un mot, c'est une notion. La simple vue d'un kanji suffit à l'évocation d'une idée, tandis que chez nous, il nous faut d'abord assembler les lettres afin qu'un tout cohérent, à savoir le mot ou le groupe de mots, nous fasse saisir une idée, si bien sûr cette dernière ne se laisse pas piéger par l'homonymie.

Je crois donc que la balise <abbr> est tout à fait logique et adaptée à l'insertion des furigana au sein d'une page web en japonais. Cela dispenserait des lectures mises entre parenthèses dans les articles de Wikipédia, et permettrait au lecteur de retrouver rapidement la prononciation et le sens d'un kanji qui lui échapperait.
Ainsi, pour 女の人 (« onna no hito » → femme), cela donnerait :

<abbr title="おんな">女</abbr>の<abbr
title="ひと">人</abbr>

Il ne resterait plus qu'à trouver une mise en forme adéquate via le langage CSS, et le tour est joué !

Récital n°3 : MWA MWA MWA !

Ejis — Tue, 17 Nov 2009 22:16:00 +0100

Allez hop, le voilà, l'instant MyLife, sous forme de récital.

Vous pouvez le télécharger ici.

Ce troisième numéro est un one shot, « sur le vif ». Je l'ai fait dans des circonstances un peu différentes par rapport aux premiers, et je crois que je commence à trouver une façon d'être plus à l'aise.

Bon supplice !

Pokémon HeartGold : si j'avais été Diamant...

Ejis — Wed, 11 Nov 2009 14:45:00 +0100

OMG, je suis vieux ! J'ai 22 ans, mais une sortie japonaise du 29 Août 2009 m'a rappelé à mes premières amours vidéoludiques. Après cette rechute de pokémania que j'ai largement évoquée avec mon achat et mon test de Pokémon Version Diamant, je n'ai pu résister à l'envie de me procurer cette récente production emplie de nostalgie : 『ポケット.モンスター：ハートゴルド』.

Édition du 31/08/10 : ces versions sont sorties en France sous les noms de HeartGold et SoulSilver.

Au Japon, ce pays bizarre où tout le monde s'habille en cosplay ou en loligoth, et se teint les cheveux de toutes les couleurs, avec toute cette si naturelle métrosexualité si en vogue aujourd'hui, c'est un tsunami publicitaire que s'est abattu sur la populace durant les derniers mois. L'on peut voir des publicités représentant de jeunes adultes, qui ont d'ailleurs le mauvais goût de ne pas ressembler aux élèves de première année de ma fac, évoquant avec nostalgie des jeux sorti sur Game Boy Color il y a tout juste dix ans, et que nous occidentaux avons appelé Pokémon versions Or et Argent. L'on pouvait aussi entendre des musiques en chiptune issues de ces jeux. Tout ça pour annoncer la sortie de Pokémon version ~~Coeur d'Or et Âme d'Argent~~ HeartGold et SoulSilver, les remake de ces jeux pour Nintendo DS.

Comme j'ai la chance de rater ma vie en étudiant le japonais, je me suis empressé de commander la version Coeur d'Or HeartGold, qui est arrivée chez moi deux semaines après. J'ai eu raison de me presser, d'ailleurs, car ces jeux étaient en rupture de stock dès leur sortie ! Je l'ai à présent bien explorée, et comme j'ai un peu de temps, je m'en vais livrer mon sentiment sur Pokémon ~~Coeur d'Or~~ HeartGold.

Faire du neuf avec de l'ancien…

Ce jeu est, à peu de choses près, une actualisation fidèle des versions Or, Argent et… Cristal. N'ayant pas joué à la dernière version, je n'avais aucune connaissance des ajouts qui y avaient été faits par rapport aux deux versions d'origine. J'ai donc pu découvrir quelques nouveaux personnages qui apportaient quelque chose à l'aventure. C'est là que je me rends compte que j'étais passé à côté de la version la plus aboutie de la seconde génération. Enfin peu importe, le mal est réparé une dizaine d'année après. Mais le fond est toujours le même : un jeune garçon, ou une jeune fille, part à la découverte de sa région (en l'occurence Jôto) pour y capturer des pokémon et les entraîner au combat afin de devenir un maître. Si l'on peut rester sur sa faim durant l'aventure principale, le jeu, dans son ensemble, bénéficie de toutes les innovations apportées par les troisième et quatrième générations : les monstres, les attaques, les objets, bref, tout le moteur de jeu est tel qu'il a été laissé dans Diamant, Perle et Platine. Une différence, toutefois, dans le moteur de combat, puisqu'on assiste au retour de celui des trois premières générations, qui propose donc de changer de pokémon une fois qu'un monstre de l'équipe adverse a été vaincu.

Il y a quelques ajouts intéressants, cela dit. Maintenant, notre personnage est suivi par le premier pokémon de son équipe. Cela permet d'évaluer rapidement son bonheur aux côtés du dresseur (utile pour certaines évolutions). J'avais peur que ce soit un peu superflu, voire gênant, mais la bestiole n'est pas encombrante, et permet de savoir rapidement qui apparaîtra en combat.
Ces versions ont décidé de mettre l'accent sur la présence des pokémon avec le dresseur. J'en veux pour preuve le petit objet livré avec le jeu : le Pokéwalker. Ce petit appareil, qui communique par infrarouges avec la cartouche, permet de garder un de ses pokémon dans sa poche. Un compteur de pas permet de cumuler des watts permettant de débloquer de nouveaux lieux dans le Pokéwalker. Dans ces lieux, on peut obtenir de nouvelles récompenses dans les mini-jeux, qui sont au nombre de deux :

le premier, qui coûte 10 watts, consiste à trouver un pokémon dans les hautes herbes et à l'affronter dans une simple lutte où il faut arriver à faire baisser la barre de vie du monstre pour le capturer. Une fois ceci réussi, le pokémon peut être envoyé dans la cartouche, complétant ains le Pokédex ;
dans le second, qui coûte 3 watts, le joueur bénéficie de deux essais pour trouver dans quelle boîte l'objet est caché. Les textes permettent de savoir si on « brûle ». Cet objet peut lui-aussi être envoyé dans le sac du dresseur.

Le Pokéwalker est donc plus qu'un gadget, puisqu'il est complémentaire du jeu. De plus, le fait de marcher donne de l'expérience au pokémon, ce qui permet de le faire monter de niveau tout en allant à l'université.

À la place des concours de mode, présents depuis la troisième génération, on peut trouver le Pokéthlon. Il s'agit d'un centre de mini-jeux vraiment amusants, comme une course, un foot, une capture de drapeaux, etc. Ceux-ci permettent de gagner des objets.

Il y a bien sûr un mode multijoueur réunissant toutes les activités de la version Platine, ainsi que le Pokéthlon.

…du très neuf, techniquement !

Graphiquement, c'est un véritable délice. Ma principale crainte était que l'édition DS de ma version favorite prenne un côté « carton pâte ». Le moteur graphique reste inchangé dans sa conception : sur le terrain extérieur, c'est toujours de la 2,5D, mais avec une telle finition que l'on ne se rend plus compte qu'il s'agit de modèles simples sur lesquels on a apposé des textures, tant ces dernières arrivent à donner l'illusion qu'on est encore dans une simple et belle 2D. J'ai vraiment été époustouflé par la beauté de certains décors, qui pour la plupart étaient tellement fins que l'on pouvait même ressentir un très léger ralentissement en marchant ! C'est très appréciable, car cela fait de cette version la plus aboutie du point de vue du rendu de l'identité visuelle de chaque lieu exploré, ce que la version Diamant n'avait pas complètement réussi à faire. On remarquera au passage que les hautes herbes ressemblent vraiment à des hautes herbes, et non à des espèces de buissons ingrats, comme c'était le cas depuis les versions Game Boy Advance.
Le terrain intérieur (maisons) est toujours en 2D, mais tout aussi réussi que les textures extérieures.
Les combats, quant à eux, restent inchangés : mis à part un meilleur rendu des menus, ce sont les mêmes animations que dans Diamant et Perle. Cependant, on peut remarquer que l'animation des pokémon qui arrivent sur le ring est bien plus fluide, et que certains dresseurs... ont des animations tout court. De plus, certains effets barbants comme la tempête de sable ou la pluie ont été raccourcis, si bien que je ne les ai pas désactivés, cette fois-ci.

J'ai toutefois un bémol a souligner : sur les versions Or et Argent, j'étais assez fan du design du rival. Sur ces remake, j'ai été déçu par son nouveau look de tapette métrosexuelle, qui le fait plus passer pour une petite mauviette capricieuse que pour une racaille de grand chemin… Grrr, j'ai envie de lui foutre des claques, à ce morveux !

Musicalement, Masuda Jun'ichi, toujours aux commandes, a réussi à rendre les musiques Game Boy plus attachantes. Étant amateur de la bande son, j'ai été grandement satisfait par les arrangements, qui parfois apportaient une dimension supplémentaire à des musiques déjà sympathiques. J'ai été cependant un peu mitigé sur les musiques de combats, qui n'étaient pas tout à fait comme je l'espérais. On peut remarquer que Masuda a un tic sur cette bande son : il fait toujours une pause de quatre mesures, voire plus, entre l'intro et le début de la mélodie, ce qui n'est pas toujours une réussite.

Mais jusqu'à présent, il n'y a pas d'amélioration technique fulgurante, alors pourquoi suis-je emballé à ce point, si ce n'est par nostalgie ? Tout simplement parce que s'il y a un apport qui peut placer Pokémon ~~Coeur d'Or~~ HeartGold au dessus de toutes les versions sorties jusqu'ici, c'est le maniement ! Rappelez-vous de ce que j'en disais sur mon test de la version Diamant... hé bien oubliez : les menus hors-combats ont été complètement refaits, et pour le meilleur. Désormais, l'écran tactile ne sert plus à afficher des informations dispensables telles que l'heure ou l'équipe : il héberge un menu complètement tactile ! Finie la prise de tête avec les boutons, tout se gère au stylet : l'équipe, l'utilisation des objets, leur classement, le Pokédex, la sauvegarde, etc. Tout se fait de manière intuitive et confortable ! C'est comme s'ils avaient décidé de faire de la version Coeur d'Or HeartGold ce qu'ils auraient dû faire pour Diamant : un vrai jeu pour la DS. Il y a même un petit bouton A tactile au cas où on aurait la flemme de ranger le stylet pour poser son pouce sur les boutons. En outre, il est possible de mettre deux objets en raccourci, contre un seulement auparavant, ce qui constitue un véritable progrès.
Ce nouveau menu tactile est tel que j'ai vraiment du mal à revenir à celui de Diamant…
Par ailleurs, si dans les versions précédentes, il fallait garder le doigt sur le bouton B pour courir, un petit interrupteur a été ajouté pour que l'on puisse courir en permanence. C'est la première fois que je me sens moins fatigué de courir dans un jeu !

Conclusion

J'ai vraiment éprouvé, et j'éprouve encore, du plaisir à jouer à Pokémon ~~Coeur d'Or~~ HeartGold qui, malgré le fait qu'il n'est pas tout à fait nouveau, peut être considéré comme la meilleure version jamais sortie, tout simplement parce qu'il réunit la légende des versions Or, Argent et Cristal avec tout ce qui a été imaginé par la suite dans la série. Alors qu'à l'époque de la troisième génération, j'avais été déçu que les versions Verte et Rouge aient été préférées aux versions Or et Argent pour un remake sur Game Boy Advance, je me dis que ça vallait vraiment le coup d'attendre ~~de pouvoir lire le japonais~~ que la DS soit exploitée à son maximum !

Pokémon versions ~~Coeur d'Or~~ HeartGold et ~~Âme d'Argent~~ SoulSilver sortiront au printemps 2010 en France, et gageons que certains vieux fous comme moi se jetteront dessus pour les redécouvrir !

Récital n°2 : Reflets d'Acide Episode 14

Ejis — Mon, 05 Oct 2009 22:34:00 +0200

Édition du 31/08/10 : c'est clairement mon plus mauvais récital. Si vous avez du temps à perdre…

Faites-vous encore mal aux oreilles avec mes réactions sur l'épisode 14 de Reflets d'Acide, fraîchement sorti.

Télécharger le récital n°2.

Il y a encore pas mal de travail à faire sur l'expression (articulations rhétoriques maladroites et redondances, notamment), mais cette seconde tentative aura été plus simple à enregistrer que la première.

Et n'oublions pas le lien vers le site de Synops !

Récital n°1 : PSP Go, vers un monde de dématérialisation

Ejis — Thu, 01 Oct 2009 00:31:00 +0200

Ça vous tente, une expérience traumatisante ?

L'idée de faire des articles vocaux me trottait dans la tête depuis pluseurs jours. J'ai donc relevé le défi avec pour thème la console PSP Go, qui doit sortir demain, et du « monde dématérialisé » vers lequel elle est censée nous entraîner.

Préparez-vous donc pour dix minutes horrifiantes !

Télécharger le premier récital.

Projet Seconde Phase, saison 2009-2010

Ejis — Wed, 23 Sep 2009 10:09:00 +0200

Deux mois de repos après la sortie de l'album Hessine au pays des Choursons, une pulsion s'est emparé de moi : une envie malsaine de refaire de la MAO ! Cela voudrait-il dire que le Projet Seconde Phase 0.3 a officiellement débuté ? C'est fort probable !

Comme je l'expliquerai prochainement dans mon traditionnel article du « où que j'en suis dans l'évolution de ma life », je ne pense pas qu'il y aura beaucoup de « compositions ». Du côté du projet Ephrem, j'ai pour l'heure une avance considérable qui va me permettre de me remettre à un hobby que j'ai un peu délaissé depuis le Projet Seconde Phase 0,1 : l'arrangement ! Il y a beaucoup de musiques des jeux vidéo de mon enfance que je rêve d'arranger ou de réarranger, avec les techniques et le matériel dont je dispose aujourd'hui. Il n'est pas exclu que je réarrange aussi des pistes issues de mes albums précédents (de Blindness, par exemple) dont je suis le plus satisfait.

Côté mixage et masterisation, je compte rentabiliser les configurations que j'ai mises au point l'année dernière. Comme je pense que c'est assez mature pour une simple diffusion sur la Toile, ces deux aspects de mon travail ne devraient pas trop changer, à part peut-être quelques optimisations. Par exemple, après avoir écouté une émission traîtant de l'acoustique et de l'harmonie tonale sur France Musique, j'ai pu me rapprocher un peu plus du rendu de la guitare metal, que je n'étais jamais arrivé à obtenir de façon complètement satisfaisante. En outre, j'ai décidé de changer de batterie, pour désormais utiliser l'une de celles disponibles pour le logiciel Hydrogen, dont la version 0.9.4 vient d'ailleurs de sortir.

Il y aura donc bien un PSP 0.3, et il commence avec ceci : Ris, veau.
Comme vous avez pu le lire précédemment, je fais une grave rechute de Pokémania, et j'ai eu envie de réarranger le thème du rival de Pokémon Or et Argent (j'en avais fait un autre en 2005, mais il ne vaut pas la peine d'être exposé. C'est... underground). Ce thème a été créé par Masuda Jun'ichi.
Vous devriez remarquer quelques changements du point de vue sonore.

Ris, veau !

Le Sauveur Législatif à la rescousse de la Culture pillée et des hommes politiques bafoués

Ejis — Tue, 15 Sep 2009 17:05:00 +0200

Hé bien voilà, les gens vont enfin pouvoir retourner acheter ! Quel merveilleux jour qui, n'en doutons pas, a fait prendre conscience aux gens que si les marchands de soupe ne vendent pas, il faut qu'ils achètent ! Et nul doute qu'ils acoureront en masse dans les grands magasin, avec une fleur dans la bouche, le porte-monnaie dans la main, et un flingue dans le dos, afin de fêter la victoire de ceux dont ils sont devenus les imposés !

La piraterie numérique, qui tua et viola tant de gens pendant la Seconde Guerre, et qui causa surtout la connaissance illégitime de nombreuses séries aujourd'hui populaires auprès du grand public, est à présent un mauvais souvenir.

Rejouissons-nous, mes frères et soeurs, HADOPI 2 a été votée par l'Assemblée Nationale ! Lâchez-donc vos souris et rendez grâce dès maintenant à ces Artistes fabricants de Culture sans qui tout ceci n'aurait jamais été possible.

Notre bienfaisante mafiocratie nous réserve encore beaucoup de surprises cette année, qui sauront faire taire une bonne fois pour toute cette racaille internaute qui se permet de véhiculer des informations non-officielles et de penser différemment que Sa Majesté sans l'accord des Hautes Autorités ! Oui mes amis, Internet a une opinion divergeante de notre gouvernement, par rapport à notre première chaîne pourtant si éducative. Cela se voit trop, et il faut que cela cesse !

Mes amis, Freenet, TOR, etc., c'est dépassé ! La liberté d'expression et d'information est l'ennemie de la Démocratie, et ça, le si clairvoyant jan frenssoi kopé l'a bien compris.

J'envie tellement la Chine et l'Iran pour leur avance Historique sur nous... Vivement !!

Pokémon Diamant : Pikachu is not dead!

Ejis — Tue, 08 Sep 2009 18:55:00 +0200

Si je dois retenir quelque chose de ma jeunesse, outre les joyeuses brimades dont j'étais occasionnellement la victime et deux-trois envie de tuer mes bourreaux « à cause des jeux vidéo », c'est bien Pokémon ! Il y a tant de choses à dire sur ce nom, qui sent pourtant toujours autant la pâte à modeler ! L'ampleur du phénomène fut spectaculaire, et être passé à côté pour les gens de mon âge, c'est avoir vécu enfermé dans un bunker dans l'angoisse de la guerre nucléaire.

Et il est de ces coups de bâtons auxquels on revient de temps en temps, comme pour ne pas laisser s'échapper cette mémoire de jeunesse, afin qu'elle reste en nous et continue de faire ce que nous sommes. Bref, j'ai acheté Pokémon Diamant en même temps que ma DSi, et j'vous emmerde tous§

Naissance d'un mythe

Certains comme moi s'en rappellent avec une certaine pokémotion, tandis que d'autres l'ont toujours vu comme un pokétron. Mais une chose est sûre, Nintendo et Game Freak s'en sont mis plein les pockets !

Pourtant, entre Tajiri Satoshi, jeune collectionneur d'insectes, qui rêvait d'une bestiole traversant un câble Link, et l'immense succès que l'on connaît, il n'y avait qu'un pas déterminant : faire accepter le projet. Sony refusa, et ils doivent encore s'en mordre les doigts (bien fait pour leurs gueules). C'est Nintendo qui eut l'insigne honneur de raffler le pactole, en sortant les jeux Pocket Monsters (『ポケット．モンスター』) sur Game Boy en 1996.

Quoiqu'on puisse penser, le principe, pourtant simple, reste encore efficace. Le joueur incarne un jeune garçon qui doit explorer un monde similaire au nôtre, mais qui a une particularité : à la place de nos traditionnels animaux, vivent des monstres de différentes espèces, pouvant être capturés et enfermés à l'intérieur de petites balles et élevés par les humains, d'où le concept des « Pocket Monsters », ou « les monstres de poche ». À ce propos, on peut encore s'interroger sur la façon dont certaines bestioles à l'allure imposante pouvaient tenir dans ces balles, mais bon, c'est comme se demander comment on fait les bébés grâce à une certaine autre forme de bestioles, mais c'est un autre sujet. Bref, eauzef, à son âge, le garçon possède des monstres dans ses baballes.

Notre héros a deux buts dans la vie : outre devenir un expert de l'orthographe, ce qui n'est pas souvent le cas de certains joueurs francophones, il est envoyé par un savant afin de remplir le Pokédex, une base de données sur toutes les espèces existantes. Et avec 150 monstres à attraper, c'est qu'il en a, du boulot ! Chaque espèce vit soit dans les hautes herbes, soit dans des grottes, et dans des zones différentes. La plupart sont uniques, et il ne faut surtout pas les rater quand on les rencontre. Le second but de notre héros est de devenir le meilleur dresseur et de se constituer une équipe qu'il devra entraîner en affrontant d'autres monstres, rencontrés au hasard de ses escapades dans les hautes herbes ou en étant défié par d'autres dresseurs présents sur les routes.

Mais la tâche n'est pas aisée, puisque Nintendo a eu l'idée de décliner Pocket Monsters en deux versions : Verte et Rouge. Chacune d'entre elles contient des espèces que l'autre n'a pas. Il faut donc faire des échanges avec une personne détenant la version opposée !

Comme les japonais aiment bien racourcir les mots, dans le jeu, « ポケット．モンスター » est abrégé « ポケモン », qui se lit... *suspense*... « Pokémon » ! Et c'est donc le nom qui sera adopté à l'exportation du jeu vidéo à succès. Personnellement, je trouve que ce nom a mal vieilli. Mais j'imagine la difficulté des traducteurs à ce moment-là, car si « Pocket Monsters » aurait très bien convenu à la jaquette, leur évocation dans le jeu aurait peut-être fini par essouffler les joueurs, d'où l'adoption de l'abréviation. En outre, j'ai toujours préféré la graphie du titre japonais.

Pokémon est grossièrement un RPG. Les combats se déroulent au tour par tour, avec sélection des actions à effectuer pour battre l'adversaire. Il subsiste cependant des différences.

Dans un RPG classique, les personnages sont peu nombreux, et au mieux interchangeables entre eux. On dispose donc de la même équipe du début à la fin. Ici, l'équipe est modifiable à volonté, et découle des choix tactiques et des préférences du joueur. La particularité des pokémon (notons que c'est un mot invariable) est qu'ils ont chacun leurs caractéristiques propres. La plus évidente d'entre elles est qu'ils ont chacun une affiliation à un élément naturel, le « type ». Une joute est une sorte de Pierre-papier-ciseaux. Par exemple, l'Eau bat le Feu, qui bat la Plante, qui bat l'Eau. L'Eau est aussi battue par l'Électricité, qui est battue par la Terre, qui est battue par le Vent, etc. Le tout est de se former une équipe réunissant le plus de types possible afin d'être polyvalante.

L'entraînement d'un pokémon suit la voie classique des niveaux, le niveau maximum étant le centième. À certains niveaux, le pokémon apprend une nouvelle attaque, souvent en rapport avec le(s) type(s) au(x)quel(s) il appartient, et dont la puissance peut être supérieure à celle des attaques déjà apprises. La grande différence est qu'une bestiole ne peut en connaître que quatre, tandis que votre mage blanc dans Final Fantasy retiendra toutes les capacités qu'il acquièrera. Il faut donc remplacer une ancienne attaque par la nouvelle si le maximum est dépassé. Ce choix a de quoi surprendre, mais je crois que c'est ce qui permet de faire l'unicité d'une équipe. Outre les capacités apprises naturellement, il est possible d'en enseigner d'autres grâce aux Capsules Techniques (CT). En plus de l'acquisition d'une attaque, un certain niveau peut provoquer une « évolution ». Il s'agit d'une métamorphose, sorte de passage de l'enfance à l'âge adulte, menant à un renforcement des statistiques, voire à l'acquisition d'un nouveau type.

Le but du jeu est d'avoir le style le plus personnel possible, car si un RPG se conçoit souvent dans la perspective d'un joueur unique, Pokémon est avant tout un jeu orienté multijoueur. Une fois son équipe mise en place, il est possible d'affronter un autre joueur, et c'est là que la personnalité est primordiale, car elle rend chaque combat unique !

Et que serait Pokémon sans les noms de chaque espèce ? Moi qui suis assez friand des calembours, je ne pouvais qu'être bien servi ! Par exemple, « Dracaufeu » est un pokémon de type feu, avec une apparence de dragon, « Racaillou » est un caillou qui vous agresse aux alentours d'une grotte, etc. Cela peut paraître puéril en soi, mais je crois que c'est ce qui amène une dimension de dérision au concept, gardant ce côté bon enfant qui habite de nombreux jeux Nintendo (pensez à ces plombiers qui sauvent une princesse en mangeant des champignons qui font grandir !).

La force de Pokémon est donc dans son concept de partage et sa faculté à ne pas se prendre trop au sérieux. Et surtout, même si le jeu est terminé, il reste toujours quelque chose à faire dans un esprit de compétition entre amis.

Mes pokémon, ma faiblesse

Le concept a eu tellement de succès que l'inévitable marketing s'en est immédiatement emparé, avec la série télévisée, entre autres. La première fois que j'ai entendu parler des monstres, c'était grâce à la publicité des versions Rouge et Bleue, la version verte étant une spécificité japonaise. J'ai ensuite approfondi en lisant un des magazines auxquels j'étais abonné, et j'ai été séduit. Puis vint la série télé, que j'ai suivie comme un crétin pendant très longtemps ! En soi, elle n'apportait pas beaucoup, puisqu'elle reprenait tout le concept du jeu sous forme de dessin animé, en suivant la même ligne que le jeu. C'était une sorte de soluce, puisque les pokémon rencontrés au cours des épisodes étaient effectivement les mêmes dans le jeu, ce qui ne faisait que me donner envie d'y jouer moi-même !
J'ai donc eu la version Bleue le Noël qui a suivi, et j'ai vraiment accroché !

J'ai été bien sûr victime de l'odieuse collection de cartes, et faisais des échanges dans la cour de récré comme un p'tit con. C'est bien à partir de cette période que Pokémon a connu ses heures de gloire, mais aussi sa plus grande ruine. J'estime aujourd'hui que la démesure du succès de la franchise a nui à la perception du jeu lui-même par le grand public, et surtout les adultes. D'abord, bien que cela ne me posait pas de problème au début, le simple fait que les monstres se contentent de parler en disant leur nom était d'une absolue débilité ! Le « pika-pikachuuuu » de Pikachu a donné une image grossière de jeu pour gamins à Pokémon, mais comme les enfants sont les premiers visés... Cela a bien sûr donné naissance à des polémiques crétines. De mémoire, je n'ai quasiment jamais vu une émission télévisée traîter le sujet sérieusement, à part un intéressant documentaire diffusé un soir sur France 2, où l'on pouvait d'ailleurs voir quelques images de ce qui se tramait au Japon.

Hé oui, Nintendo nous préparait de nouvelles versions, avec un nouveau héros, une nouvelle région, et surtout de nouveaux Pokémon. Mais entretemps était sortie la version Jaune, qui était un mélange des versions Rouge et Bleue, plus fidèle à la série, avec des dessins retravaillés. Même si le fait d'avoir Pikachu comme premier pokémon pouvait s'avérer sympa pour les fans, c'était juste s'assurer de commencer le jeu en mode difficile, puisque le premier champion à battre utilise le type Sol/Roche... De plus, son cri enregistré était dégueulasse, Game Boy oblige. Le reste était la même chose avec quelques ajouts comme les méchants de la série, et des mini-jeux, qui étaient vraiment très bons !

Pour débloquer ces derniers, il fallait posséder le jeu Pokémon Stadium sur Nintendo 64 afin d'obtenir un Pikachu avec l'attaque Surf. Ce jeu permettait de faire s'affronter nos équipes en 3D. Il y avait un mode solo où l'on affrontait tous les champions des versions Game Boy. Ce n'était pas vraiment une aventure, mais un simple jeu de combat. On peut donc considérer ce jeu comme une extension... une très bonne extension !

Comme toutes les grandes modes, Pokémon s'est essoufflé relativement vite, et les proportions étaient devenues assez raisonable pour que les joueurs français vraiment conquis puissent savourer les versions Or et Argent, aussi sorties sur Game Boy, mais en couleurs sur les consoles Game Boy Color. Je crois que cette génération de Pokémon constitue un de mes meilleurs souvenirs vidéoludiques. Elle reprenait tous les ingrédients de la première génération, en mieux, et avec des nouveautés qui firent toute la différence. La plus grandiose fut l'ajout de l'heure, et du jour et de la nuit. Certains polémon pouvaient donc être rencontrés seulement à certains moments de la journée. Des événements quotidiens venaient compléter l'interactivité du jeu. Bien sûr, il y avait de nouveaux pokémon, qui pour la plupart sont encore cultes, car ils étaient un apport incontestable au jeu. Et surtout, je suis reconnaissant aux développeurs de ne pas avoir fait un jeu « autiste » ! En plus de Johto, on pouvait visiter la région de Kanto (la première), quelques années après. Le plaisir de la découverte et de la redécouverte était là. On pouvait même transférer ses pokémon de Rouge et Bleue vers Or et Argent. Pokémon était devenu immense, et toutes les recettes étaient imaginables. Et je suis content que l'effet de mode se soit dissipé à ce moment, car les joueurs pouvaient s'amuser en paix. Mais bon, même si j'ai longtemps été accro, j'ai fini par me désintéresser aussi avec l'âge. La version Cristal, qui est à la seconde génération ce que Jaune est à la première, était sorti, mais je ne m'en préoccupais plus.

Ce fut aussi le cas pour Pokémon Stadium 2, qui était pourtant excellent.

J'étais cependant toujours amateur de jeux vidéo, et possédais la nouvelle version de la Game Boy : la Game Boy Advance. J'ai d'abord eu le premier modèle, que j'ai troqué contre une GBA SP quand cette dernière est sortie. C'est peu après que les versions Rubis et Saphir sont sorties, et la seconde fut mienne dès le jour de sa sortie. C'est pour moi la génération la moins bonne. C'était pourtant un très bon jeu : Hoenn, la nouvelle région, était intéressante du point de vue de son découpage terre-mer et de la visite des fonds marins, le nouveau maniement des boîtes de stockage était formidable, et les ajouts tactiques étaient bienvenus, notamment les combats à deux contre deux qui donnèrent un aspect plus « RPG classique » au jeu. Mais malgré les qualités du jeu, je me suis ennuyé. D'abord, le design global des pokémon ne me plaisait pas. La plupart d'entre eux n'avait plus ce côté animal qu'avaient les premiers. De plus, si la région était différente, le schéma de l'aventure était exactement le même, et les maigres intrigues ne m'ont pas tenu en haleine très longtemps. Mais le pire du pire venait bien du retrait inexpliqué du jour et de la nuit ! On pouvait bien régler l'heure au début du jeu, mais c'est comme si cela ne servait à rien. Quelle régression ! Je ne lui pardonne pas non-plus son « autisme ». Globalement, ce jeu me laissait l'impression qu'il avait oublié quels jeux l'avaient précédé, et peu d'allusion y étaient faites. Pourtant, les pokémon des anciennes versions figuraient bien dans la base de données, mais ils n'étaient pas tous disponibles. Je lui ai redonné sa chance quelques mois plus tard, mais non, je n'ai pas beaucoup aimé ces versions.

Le nostalg33k a eu de quoi se rasasier avec les versions Rouge Feu et Vert Feuille, qui étaient des rééditions de Rouge et Verte. Là encore, que du jour, et même pas d'heure, mais revenir en terrain connu une génération de consoles après était rafraîchissant. Au début, l'impression de déjà-vu me lassait un peu, et je pense que les développeurs ont voulu jouer sur cet effet, puisqu'après avoir fini la partie connue, on avait accès à de nouvelles îles sur lesquelles se trouvaient la majorité des pokémon d'Or et Argent. Je dois dire que j'ai pris mon pied à ce moment du jeu ! Et surtout, un objet permettait d'affronter à nouveau les dresseurs, mais en plus forts. Pour couronner le tout, on pouvait faire des échanges avec Rubis et Saphir, ce qui leur donnait un aspect plus ouvert.

Sur Game Cube, une extension 3D est sortie : Pokémon Colosseum. À la différence de Stadium, le mode solo comportait cette fois une aventure inédite, avec un scénario. C'était certes écrit sur un timbre-poste (le boss final était une blague !), mais appréciable. Cependant, je trouve que les pokémon rendent mal en 3D classique,

Après toute cette rétrospective, attaquons le vif du sujet : le test de Pokémon Diamant et Perle !

Génération DS : du progrès

J'ai bien conscience que de nombreux tests sont disponibles sur Internet, mais je tiens tout de même à donner mon avis de vieux fan. Je voudrais par ailleurs faire cette critique en réponse à certains tests que je trouve soit beaucoup trop enthousiastes, sur Puissance Pokémon, par exemple, ou réalisés sur des bases à mon avis trop sommaires, comme celui réalisé par un ami sur Génération NT (si tu me lis…).

Comme vous avez pu le lire récemment sur ce blog, je suis très amateur de la Nintendo DS, et de ce qu'elle apporte à l'interaction avec les jeux. Je ne pouvais que mettre beaucoup d'espoir en une nouvelle génération de Pokémon sur cette console. Après plus d'une centaine d'heures passées sur le fraîchement acheté Pokémon Diamant, j'en ressors avec une semi-satisfaction, que j'en vais expliquer dans les lignes qui suivent.

Commençons tout d'abord par une vue d'ensemble de l'univers qui s'offre à nous.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que le concept que je vous ai décrit au début de cet article n'a toujours pas changé ! Un jeune garçon est envoyé par un savant, le Professeur Sorbier, à la découverte des Pokémon peuplant la nouvelle région de Sinnoh, et veut toujours devenir le meilleur dresseur. Comme d'habitude, il devra faire face à huit champions pour avoir huit badges pour battre les 5 dresseurs de la Ligue Pokémon. À l'occasion, il devra mettre un terme aux plans d'une organisation criminelle aux plans mystérieux.

Pour être franc, j'ai à peine porté attention à toute la phase d'exploration de la région. J'ai eu l'impression de refaire toutes les anciennes versions d'un coup, et je n'avais qu'une envie : voir ce qu'il y avait après. Et pour le coup, ce fut bien plus amusant que Rouge Feu et Vert Feuille. Durant l'aventure, j'ai eu la même impression d'« autisme » qu'avec Rubis et Saphir, mais c'était pour être mieux surpris, puisqu'après avoir simplement vu les 150 pokémon peuplant Sinnoh (ce qui est plutôt facile si l'on affronte tous les dresseurs), c'est une toute nouvelle perspective qui s'offre au joueur, qui peut explorer une nouvelle île, peuplée d'un vaste échantillon des pokémon des trois générations précédentes, mais aussi de nouveaux monstres supplémentaires. En outre, une zone est débloquée afin d'importer les pokémon des versions Game Boy Advance, dont la plupart bénéficie d'évolutions supplémentaires.
Pour parler rapidement des nouveaux pokémon, ils sont moins irritants que ceux de Rubis et Saphir, mais je préfère toujours ceux des deux premières générations. Cela ne m'empêche pas d'en avoir pris quelques uns dans mon équipe.
Pour résumer, le jeu semble désespérément classique et fermé au départ, puis s'avère quasiment infini une fois les premiers objectifs atteints !

Et les nouveautés contenues dans ces versions Diamant et Perle ne contredisent pas cette agréable sensation d'illimité. La première, qui a ravi plus d'un fan, fut le retour du jour et de la nuit, calés sur l'horloge de la console. La magie d'Or et Argent est de nouveau présente, puisque des événements quotidiens viennent jalonner le jeu, donnant toujours au joueur quelque chose à faire en allumant sa console.
Passé ce retour aux grandeurs de la seconde génération, le joueur est surtout émerveillé par la dimension multijoueur, qui se voit décuplée par le Wifi. Il est à présent possible d'échanger des pokémon dans le monde entier. En faisant une simple recherche parmi les pokémon que l'on a déjà vus dans le jeu, on peut échanger l'objet de sa convoitise contre le pokémon demandé par le propriétaire. Cependant, je suis assez effaré de voir des demandes parfois insensées. Par exemple, on peut trouver des gens qui veulent échanger une bestiole commune contre un pokémon rarissime, voire introuvable normalement.
Bien sûr, on retrouve les combats joueurs contre joueurs, en sans fil ou en Wifi. Cela dit, Nintendo a fait le choix de ne pas faire s'affronter des joueurs au hasard, et a préféré utiliser le système du code ami que l'on va donner à ses amis afin de les affronter à distance. Cela est compréhensible, car Nintendo a pour politique de ne pas isoler les joueurs, comme le font les MMORPG. Cependant, le joueur n'est pas idiot, et peut bien sûr publier son code sur Internet s'il le désire.
En fait, avec cette quatrième génération, le monde de Pokémon se voit décuplé. Le nombre croissant des pokémon peut sembler un peu artificiel, mais il peut être bénéfique dans la mesure où l'équipe de chaque joueur aura vraiment un style parfois unique. Pokémon, dans ses grandes lettres, sort vraiment grandi avec Diamant et Perle.

D'un point de vue purement technique, il y a du bon et du moins bon. Après tant d'éloges sur les progrès du concept, il serait lucide de porter un regard sur des aspects plus plastiques.

Graphiquement, c'est un jeu très honnête.
J'ai dit précédemment que les pokémon rendaient mal en 3D, et cette nouvelle aventure n'a heureusement pas encore vraiment fait le pas. Les combats sont présentés avec la traditionnelle vue du(des) pokémon du joueur vu(s) de dos et du(des) monstre(s) adverse(s) vu(s) de face. Le décor des combats a troqué son blanc historique contre des couleurs évoquant de manière générique l'environnement dans lequel la rixe a lieu. Certains y verraient de la fainéantise, mais je suis de ceux qui aiment la 2D pour son côté suggestif. Par contre, même si les animations sont d'une agréable fluidité, elle restent néanmoins globalement simplistes, et auraient mérité plus de soin. Personnellement, je les désactive parce qu'elle ralentissent les combats à la longue.
Quant à l'aspect du terrain lors des déplacements, la traditionnelle vue de dessus subsiste, mais avec l'adoption d'une 2,5D est très appréciable. Notre personnage en 2D se déplace dans des décors en 3D simple, mais aux textures efficaces, qui laissent paraître des effets d'éloignements immersifs, notamment dans les décors montagneux. On sait que la DS est capable de mieux, mais je crois qu'avec Pokémon, il ne faut pas chercher à aller plus loin sous peine de tomber dans des plastiques ingrates dont le jeu n'a pas besoin.

Musicalement, c'est quelconque.
J'aime beaucoup les musiques de Masuda Jun'ichi dans les versions Or et Argent, mais depuis Rubis et Saphir, je ne suis pas vraiment accro. Ce sont surtout les musiques de combats qui ne me font pas grand chose, avec leurs airs parfois peu inspirés. C'est un peu plus entraînant dans Diamant et Perle, mais pas génial. Cela dit, certaines musiques de terrain, pas toutes composées par Masuda, sont agréables à écouter. Mention spéciale à la musique de la Route 209, arrangée avec mérite pour Super Smash Bros. Brawl. Mais bon, je préfère baisser le volume et mettre France Musique.

Niveau maniement, c'est inégal.
Attention, je ne vais pas dire que c'est un mauvais maniement, mais il m'a laissé une impression de fainéantise.
Les phases de déplacement se font « à l'ancienne » : la croix directionnelle déplace le personnage et B lui permet de courir. Le jeu ayant gardé le parti pris du déplacement par cases, et sur deux axes (ce qui peut se concevoir, car certaines situations seraient assez compliquées à rendre autrement), ce n'est pas rédhibitoire.
Mais selon moi, les menus sont une arnaque. Il n'y a strictement rien à faire au stylet ! Certaines options sont tactiles, mais elles se révèlent fastidieuses, et on préfèrera utiliser les bons vieux boutons. Et si j'aime la DS, c'est justement parce qu'elle peut nous débarrasser de ce type de menus en proposant des interfaces intuitives et confortables, ce qui n'est pas le cas de Pokémon Diamant, qui semble avoir recyclé le moteur de jeu de Rubis/Saphir/Émeraude/Rouge Feu/Vert Feuille sans rien y apporter. Ce fut ma plus grande déception. Même les boîtes de stockage restent inchangées, alors qu'il y avait tant à y apporter avec la DS ! Les objets utilisables sur le terrain, comme la bicyclette, bénéficient toujours d'un bouton raccourci, mais qu'en est-il des boutons L et R, qui auraient pourtant bien demandé à aussi servir de boutons de raccourci ?
Par contre, des efforts ont été clairement réalisés sur l'interface de combat. Cette fois-ci, les actions se réalisent au stylet. L'écran tactile propose plusieurs menus composés de boutons sur lesquels il suffit de taper. Et là, les améliorations que j'attendais étaient bien présentes. Un petit reproche, toutefois, quant à l'interface de sélection des objets, qui peut être un poil agaçante puisqu'il faut passer par la sélection de la catégorie, taper l'objet, voir sa description et enfin choisir de l'utiliser. Heureusement que le dernier objet utilisé est gardé en mémoire.
Les mini-jeux, quant à eux, sont plutôt bien servis. Les concours de beauté ont une interface similaire à celle des combats. Celui où il faut remuer des baies dans une marmite est amusant. Mais je crois que ce sont les seuls qui me reviendront spontanément à l'esprit.
La maniabilité est donc acceptable dans le cadre d'un jeu classique, mais elle semble oublier qu'elle est sur DS, et se présente comme une impardonnable régression.

En conclusion, la quatrième génération de Pokémon est un très bon cru dans l'histoire de la série. Tout ce qui fait sa grandeur se voit amélioré et élargit encore l'éventail des possibilités offertes par ce jeu. Mais elle a manifestement préféré se concentrer sur l'amélioration du concept plutôt que de tenir compte des évolutions de maniabilité apportées par la DS, ce qui lui retire ce confort qu'elle aurait pourtant bien mérité.

Conclusion

Je suis toujours enthousiasmé par Pokémon, qui garde manifestement ses lettres de noblesse avec les versions Diamant, Perle et récemment Platine, qui est du même acabit que la version Jaune.

Le 12 septembre prochain, deux versions plus ou moins nouvelles sortiront sur DS au Japon : il s'agit de Coeur d'Or et Âme d'Argent HeartGold et SoulSilver. Je vous laisse deviner de quelles versions elles sont les rééditions. Inutile de vous dire que je les attends avec impatience, et que je les ai pré-commandées. Vous savez donc que mon prochain test sera celui de Pokémon ~~Coeur d'Or~~ HeartGold, qui semble enfin régler les problèmes évoqués dans mon test !

Sapphire-Engine : la fin d'une époque

Ejis — Wed, 02 Sep 2009 12:24:00 +0200

Édition du 31/08/10 : contrairement à ce que j'ai dit ci-dessous, j'ai finalement supprimé des articles que je ne souhaite plus assumer aujourd'hui. Il faut savoir remettre les compteurs à zéro, parfois.

Aujourd'hui, 9h47, un courriel m'est adressé par OVH, qui est désormais mon ancien hébergeur : « Suspension du domaine sapphire-engine.net ».

Pour les plus récents de mes lecteurs, Sapphire-Engine était le nom que j'avais donné à un moteur de blogs que j'ai développé d'août 2006 à juillet 2008.
Il est resté en phase de développement jusqu'en 2007, et portait donc des numéros de version commençant par « 0. ». Durant cette période, j'ajoutais les fonctionalités correspondant à mes besoins, car ce moteur était avant tout destiné à servir pour mon propre blog, commencé dès la mise en ligne de Sapphire-Engine.
Son principal concept était qu'il n'utilisait pas de base de données comme MySQL ou PostgreSQL. À la place, les données étaient enregistrées dans des fichiers contenant du code PHP. Le profil et les articles étaient donc de simples variables dans des fichiers directement inclus durant le chargement des pages. Le système fonctionnait bien, d'autant plus que le traîtement des données était plutôt rapide. Le reste était classique : des catégories, des articles, des commentaires, rien de révolutionnaire.
En septembre 2007, la version 1.0.0 était sortie, avec ce que je considère comme mes meilleures prouesses en tant que développeur amateur. Par la suite, l'outil s'est avéré à la fois simple et efficace, et surtout optimisé. Il a même eu le droit de citer dans feu les Projets des Zéros, une catégorie de news du Site du Zéro servant à promouvoir les projets des membres. Puis son développement a ralenti, et mes intérêts « créatifs » se sont recentrés sur ce que vous savez.

Voilà, un moteur de blogs parmi tant d'autres, qui aurait peut-être gagné à avoir plus de développeurs et de soutien. Mais il y avait quelques points dont je suis encore très satisfait.
Tout d'abord le moteur de template, au départ une usine à gaz et peu endurant, qui a fini par devenir très rapide à mesure que j'optimisais mes expressions régulières. Il était assez sommaire, certes, mais largement suffisant pour ce que j'en faisais, et encore aujourd'hui, je reste assez fier de sa rapidité. Je couplais ce moteur de template avec une mise en cache des pages durant une durée choisie, ce qui évitait de recharger à chaque fois.

Le formulaire de rédaction constitue aussi une forme de réussite. Les articles étaient mis en forme avec de l'HTML. Tout était permis. La qualité du code généré par les boutons se voulait la meilleure possible, mais le rédacteur avait tout pouvoir dessus. Pour activer l'HTML, il suffisait de mettre le code entre les balises <html></html>. Et pour finir, à la sortie de la version 1.0.0, un aperçu en direct, codé en Javascript (je hais ce langage !), a été ajouté. Je n'avais pas le niveau pour travailler sur un vrai WYSIWYG, mais d'un côté, j'avoue préférer ce système, moins aléatoire que l'autre (qui est toutefois très fonctionnel sous DotClear).

En septembre 2008, j'avais pris la décision d'arrêter le développement de Sapphire-Engine et de continuer à bloguer sous DotClear, en prenant pour adresse « leclavieretlapartition.info », plus en relation avec le titre que je donne depuis trois ans à mon espace personnel.

Je pense que je mettrai un jour en ligne une dernière archive de Sapphire-Engine, des fois que des morceaux de code puissent en intéresser certains.

Étant donné que le précédent blog représente quand même deux ans de rédaction et de recherche d'un style propre, je ne pouvais évidemment pas le laisser mourir. Je l'ai donc transféré à l'adresse oldblog.leclavieretlapartition.info.
Je pourrais m'amuser à effacer les articles que je trouverais aujourd'hui inappropriés, mais je préfère assumer ces expériences parfois douteuses qui me feront sûrement rire d'ici quelques années. Finalement, il vaut mieux faire le ménage dans sa vie de temps en temps, non ? Cet ancien blog contient des moments assez importants de ma vie récente, notamment la triste affaire « M.E. », que je me « plais » encore à partager pour mémoire.
La suite, vous la connaissez, et elle est disponible directement sur ces pages !

J'aimerais finir cet article en remerciant ceux qui me lisent encore et qui s'intéressent à mes modestes écrits ainsi qu'à mes travaux. Vous n'êtes pas nombreux, mais il vaut mieux capter une petite audiance intéressante qu'un troupeau de kikou !